上映不到三周，票房已破10亿，《浪浪山小妖怪》一举登顶国产二维动画票房冠军。
压中这个IP，提前与它联名的品牌方们，早已赚的盆满钵满。电影还没上映，很多联名产品就已经售罄。
“浪浪山”为什么会爆火？底层是情绪，手段是用户自发的二次传播。
早在两年前，“我想离开浪浪山”就成了全网爆梗。它之所以能成为全网共鸣的口号，是因为精准戳中无数打工人“对现状的不甘”。
这种情绪里，有对“别处生活” 的浪漫想象，就像小猪妖以为山外就是自由、公平、理想；有对“自我价值被看见”的渴望，甚至带着点“少年意气”的叛逆。
“浪浪山”的情绪从不是单向的逃离，它还藏着对未知的恐惧。
“如果翻过浪浪山，发现后面还是浪浪山呢？”
这其中，有对理想幻灭的担忧，有对“重新适应” 的畏难，也有对自我能力的怀疑······无数情绪让逃离的冲动变得犹豫。
近些年，无论是在大厂内卷、职场内耗，还是疲惫的城市生活中“看不见未来”的打工人，都在一次次反问自己：是不是应该离开浪浪山？
《浪浪山小妖怪》不再是一部影片，而是一个打工人情绪投射的容器。
消费者不是为内容买单，而是为“替自己发声”的共鸣情绪买单。这才是造就“浪浪山”新票房记录的真正原因。
除票房以外，“浪浪山”的IP商业化运作也很成功，两年前短片的爆火，让团队在电影上映前就完成了“超前商业化布局”。
官方早在首映前就与30多家品牌敲定合作，覆盖汽车、潮玩、饮品、快消等多个品类，推出400多款授权单品。
说起联名，就不得不提起联名界的扛把子——瑞幸咖啡。
前有瑞幸×多邻国，让爱磕CP的年轻人收获一颗“糖”；现有“浪浪山”，为打工人提供一个“诛邪退散”的情绪出口。
回看瑞幸的联名营销史，瑞幸早就练就了毒辣的联名眼光。
Z世代的梗、打工人的困、中产的微妙情绪，一杯咖啡，把这些情绪包装成可以被购买的快乐。联名在它手里，不是简单的蹭热点，而是一次次集体情绪的变现。
早期的瑞幸，更喜欢和大牌、大事件绑定，因为这样能迅速提升品牌势能。但现在，它开始更频繁押注“流量洼地”。大牌带来的是确定性，洼地热点带来的是超额收益。
情绪热点恰恰往往潜伏在这些洼地里。低成本、高话题、短周期的联名，只要踩中节奏，就能带来超越大牌的传播预期。
产品与虚拟IP的联名，成了同质化时代的破局手段。
市场越内卷，产品同质化越严重，用户越需要一个“合理的借口”来做选择。
这时，虚拟IP联名反而是一种短暂差异化的捷径。
它解决的是两个问题：
第一，让本身没有差异化的产品，多点情绪的差异化；
第二，嫁接IP原有的人群资产，增强信任，提升转化。
特别是在内容电商行业，IP联名就像给产品多加了一层“内容皮肤”。让产品更一步具备“内容友好属性”。
“离开浪浪山”最终成为一次社会情绪出口。
小猪妖最终没能翻过浪浪山，也没见到取经队，却在保护孩童的瞬间找到了尊严。就像现实中的许多人，没能成为“成功人士”，却在日常的微小坚持里获得了价值感。
这种情绪里，有对平凡的接纳，有对当下的珍惜，更有对挣扎本身的尊重。哪怕走不出浪浪山，也在努力活得认真。
它不是消极的 “躺平”，而是 “带着枷锁跳舞” 的另一种清醒。
